最近，有幸细读今年第七期《大安》杂志上选登大安本土国画家赵申贵画作和新近出版的《赵申贵画集》，不禁拍案惊奇。门外汉妄评他人绘画作品，比班门弄斧更可笑。

自贡本土国画家赵申贵先生，现为中国国画家协会会员、北京华夏国艺书画院院士、自贡美协会员、自贡国画院院委高级画师，其作品也曾多次参加国内外展出并获奖。从某种意义上讲，这确也能反映出赵先生绘画造诣的不同凡响。他于上世纪80年代就读于四川大学美术专业，几十年的不懈耕耘，涉猎研究和创作多元绘画艺术。他的画风淳朴潇洒，层次分明，刚柔相济，既有传统技法的倡扬，又有真实生活的感应，始终不让浮华掩其本色。特别是他的花鸟画，以传统写意画法呈现对自然万物的独特体悟，虚实相向的描绘，大有师前人意而不泥其迹的况味，从而努力完成对自我艺术的再超越。

也许，赵先生深谙美国思想家爱默生说的“模仿就是自杀”的真谛，模仿永远成不了经典，做不了大师，永远不可能超越别人。而在绘画领域上，假如有某一物象跟某一名家情有独钟，造诣或许也独树一帜，因此，其他人若再追寻此物象而创作并再有建树，世人也多半会不以为然，这实际上是盲崇的折射流毒。我认为，赵申贵的某些绘画作为比前人确有突破。

他的《远望》、《满园秋色关不住》等作品，用笔富于劲力，粗而不重，细不为轻，用墨泼辣、洒脱，一气呵成；他的《饮啄飞停无所伴》枯湿浓淡、狂野苍劲，直把大美消融于形、根植于心；他的《花开时节动京城》，敷色浓丽沉稳，花叶用颜色层层渲染出阴阳向北生动传神。而在《春风杨柳八哥欢》中，以柳叶翻卷之状，将无形之风绘出，以“有形”写“无形”恰到好处，洋溢无尽淡雅、柔美。

如果对赵先生的作品吹毛求疵，我以为他的一些画幅的取名还该多浓诗意，让人玩味无穷。而在其好些作品中，秢印嫌多，特别是在一些画幅宝贵的空间，无端地被“闲章”占踞，从而弄巧成拙，确实有损整个画面的典雅。打个很不恰当的比喻，古代美女王昭君，被宫廷画师毛延寿心怀叵测地在其画像上的关键部位故意点痣一颗以丑化绝世芳容，使之无缘面君。当然，毛延寿的“点痣”与赵申贵的“秢章”有着本质的不同。总之，一幅上乘国画，除构图好外，还考究题款、秢印等的适当问题，也是这幅画成功的重要组成部分。